– A capa do livro “The Illusion of Life: Disney Animation” exibe uma arte que ecoa a magia por trás dos 12 princípios essenciais da animação. Criada por Frank Thomas e Ollie Johnston, essa lista icônica originou-se de décadas de expertise dos animadores da Disney em sua busca incessante por movimentos mais autênticos e naturais.

Embora tenha sido concebida originalmente para orientar a criação de desenhos animados, figuras como John Lasseter e Isaac Kerlow expandiram os horizontes desses princípios. Demonstraram, de maneira brilhante, como esses fundamentos são igualmente cruciais na arte da animação por computador e 3D, transcendo as fronteiras do mundo tradicional do celuloide.

Assim, os 12 princípios não apenas orientam a criação de personagens animados, mas também lançam sua influência mágica sobre o reino virtual da animação moderna. O legado perdura, inspirando gerações a alcançar a ilusão de vida em todas as formas de animação, seja ela desenhada à mão ou concebida em pixels e polígonos.

1. Princípio de Elasticidade e Compressão (Squash and Stretch)

O princípio de Squash and Stretch é, sem dúvida, um dos fundamentos mais essenciais e reconhecidos na animação. Sua função crucial é conferir uma sensação de peso e flexibilidade aos objetos animados. Este princípio estabelece que o volume de um objeto permanece constante mesmo quando comprimido ou esticado/alongado. Por exemplo, se uma bola é comprimida na vertical, sua largura aumenta, ilustrando vividamente a aplicação deste princípio.

2. Antecipação: A Arte da Preparação

A antecipação, como segundo princípio, desempenha um papel fundamental na busca por animações mais realistas e naturais. Esta técnica envolve a preparação cuidadosa de uma ação para aumentar sua autenticidade. Um exemplo claro seria dobrar os joelhos antes de saltar ou recuar ligeiramente antes de desferir um soco, adicionando nuances essenciais à narrativa visual.

3. Encenação e Composição: Moldando o Palco da Animação

O terceiro princípio, Staging ou Encenação, transcende a mera disposição de elementos visuais. Envolve uma variedade de meios, incluindo a posição da personagem, o uso de luz e sombra, ângulos de câmera e muito mais. Staging é a arte de apresentar uma ideia de maneira completa e clara, mantendo o foco no que é relevante, dirigindo a atenção do público para os elementos essenciais. Uma silhueta clara é sempre um elemento valioso nesse processo.

4. Ação Direta e de Pose a Pose (Straight Ahead Action and Pose to Pose)

Ao explorar métodos de desenhar movimento, este quarto princípio oferece duas abordagens distintas: “Straight Ahead” e “Pose to Pose”. Na primeira, o animador desenha sequencialmente cada frame, enquanto na segunda, o animador começa com keyframes e preenche os intervalos posteriormente. Em muitas situações, uma combinação desses métodos é empregada para otimizar a eficiência e a qualidade.

5. Follow Through e Ação Sobreposta (Follow Through and Overlapping Action)

Se a antecipação é a preparação para uma ação, o “follow through” é sua conclusão. Este princípio destaca a importância de garantir que as ações não terminem abruptamente, contribuindo para um nível adicional de realismo na animação. A “overlapping action” entra em cena, enfatizando a tendência de diferentes partes do corpo se movimentarem com tempos diferentes, mesmo quando uma personagem está aparentemente parada.

6. Entrada Lenta e Saída Lenta (Slow In and Slow Out)

O movimento do corpo humano e da maioria dos objetos requer tempo para acelerar e desacelerar, e o princípio de Slow In and Slow Out captura essa realidade. A animação torna-se mais realista quando há uma distribuição maior de frames no início e no final do movimento. Um exemplo visual é imaginarmos um carro acelerando até atingir 100 km/h, em contraste com um carro que parte imediatamente a 100 km/h. Este princípio destaca a importância de considerar a física do movimento para alcançar uma animação visualmente convincente.

7. Trajetórias em Arco (Arcos)

A maioria dos movimentos humanos e animais segue trajetórias arqueadas, e a animação precisa replicar esses movimentos para alcançar um nível maior de realismo. A exceção a essa regra são os movimentos mecânicos, que geralmente ocorrem em linha reta.

8. Ações Secundárias: Enriquecendo a Narrativa

As ações secundárias são aquelas que resultam diretamente de outras ações, desempenhando um papel crucial na adição de complexidade à animação. Elas contribuem para dar vida a uma cena e apoiam a ação principal, sem, no entanto, roubar o protagonismo. Por exemplo, uma personagem pode caminhar enquanto balança os braços ou assovia, proporcionando camadas adicionais de dinamismo à narrativa visual.

9. Timing: A Arte do Tempo na Animação

O timing, representado pelo número de desenhos/frames em uma ação, é um princípio vital, pois dá sentido ao movimento. Através do timing, emoções, humores e personalidade de uma personagem são comunicados. O timing preciso faz com que os objetos pareçam realistas, obedecendo às leis da física. Dois objetos com formas semelhantes podem transmitir pesos diferentes apenas através da manipulação dos respectivos tempos.

10. Exagero: Elevando a Narrativa Visual

A busca pela imitação perfeita da realidade pode resultar em uma animação monótona e estática. O princípio do exagero propõe permanecer fiel à realidade, mas apresentá-la de maneira mais marcante. O grau de exagero depende do nível de realismo desejado e do estilo adotado, exigindo um equilíbrio consistente. O exagero pode ser utilizado para tornar a ação mais clara e impactante.

11. Desenho Sólido: Tridimensionalidade e Realismo

O princípio do desenho sólido envolve o domínio das formas, volumes e pesos na animação. Surge da compreensão das bases das formas tridimensionais, anatomia, peso, equilíbrio, luz e sombra. Este princípio é respeitado quando cada frame da animação se destaca como uma peça individual de arte. Em animação 3D, a associação desse princípio a um bom rigging e uma topologia de modelagem sólida é crucial para garantir boas deformações.

12. Atratividade e Encanto

O último princípio, Appeal (Encanto), destaca a importância de tornar as personagens atraentes e cativantes. Analogamente ao carisma em atores de filmes live-action, este princípio contribui para estabelecer uma conexão emocional entre a audiência e as personagens animadas.

Abaixo há um vídeo explicativo sobre como funciona os doze princípios na prática do canal AlanBeckerTutorials, confira no link a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=uDqjIdI4bF4&ab_channel=AlanBeckerTutorials